INSPIRATIONS BY CLASSICAL PAINTINGS

Turning to the old masters, especially the Renaissance and Baroque, I am very interested in the technical aspects of painting, in addition to the themes. These paintings are a kind of combination of my imagination and some details of traditional paintings. In many cases, my paintings are preceded by drawings, these are somewhere experiments, preliminaries for panel paintings, compositional sketches.

It is not the visual rhetoric of Mannerist and Baroque painting, but its independent, timeless innovation that is truly important to me. All this also affects the fusion of painting contents and formal solutions, because in my belief, a painting – beyond its physical presence – is not a mere message about its time, but is present through its quality, through its direct radiance. Overcoming historical distance, it presents itself in a sensual way. That is why I feel justified in the statement of many art historians that the modernism of European painting stems from the time of Mannerism. It is unnecessary to prove my personal relationship to the tradition of European painting, I see this past not in a critical relationship, but in its fertile and inexhaustible richness. Deconstructive, revealing deconstruction is far from me. "Forms that have become weightless into ornamentation" and similar formal approaches are only a superficial and schematic criticism of the Baroque. Realism and soul painting, personalism and intimacy – if you think about it, the greats of Spanish painting come to mind: Ribera, Zurbarán, Murillo and Velázquez are the greats of Baroque painting, from Flemish and Dutch painting it is enough to mention the names of Frans Hals, Rubens or Rembrandt. For me, what is really important from this era is the liberated independence of the brushstrokes, the freedom of brushwork. This continuity overrides the historical approach, there is no need to merge into a past historical cultural space, but rather our own, personal space merges with traditions.

KLASSZIKUS FESTMÉNYEK UTÁN

A régi, leginkább reneszánsz és barokk mesterek felé fordulva a témákon túl a festészettechnikai megformálások is nagyon érdekelnek. Ezek a festmények egyfajta kombinációi képzeletemnek és a tradicionális festmények egyes részleteinek. Sok esetben rajzok előzik meg a festményeimet, ezek valahol kísérletek, előképek a táblaképekhez, kompozíciós vázlatok.

Nem a manierista és barokk festészet vizuális retorikája, hanem annak önállósult, kortalan újítása az, ami számomra igazán fontos. Mindez a festészeti tartalmak és formai megoldások összeforrottságát is érinti, mert hitem szerint egy festmény – túl a fizikai jelenvalóságánál – nem puszta üzenet a koráról, hanem minősége által, közvetlen kisugárzása által jelen van. Legyőzve a történelmi távolságot érzéki módon megjelenít. Ezért érzem számos művészettörténész megállapítását jogosnak, hogy az európai festészet modernizmusa a manierizmus idejéből ered. Személyes viszonyomat fölösleges bizonygatni, az európai festészet hagyományához, nem a kritikus viszonyban, hanem megtermékenyítő és kiapadhatatlan gazdagságában látom ezt a múltat. A lebontó, leleplező dekonstrukció távol áll tőlem. A "díszítettséggé súlytalanodott formák" és hasonló formális megközelítések csak a barokk felszínes és sematikus kritikája. Realizmus és lélekrajz, személyesség és intimitás – ha belegondolunk abba, hagy a spanyol festészet nagyjai: Ribera, Zurbarán, Murillo és Velázquez a barokk festészet nagyjai, a flamand és holland festészetből elég említeni Frans Hals, Rubens vagy Rembrandt nevét. Számomra, ami igazán fontos ebből a korból, az ecsetvonások felszabadult önállósága, az ecsetkezelés szabadsága. Ez a folytonosság felülírja a historikus megközelítést, nem kell beleolvadni egy elmúlt történeti kulturális térbe, hanem éppen saját, személyes terünk összeolvad a hagyományokkal.